PLAN DE ESTUDIOS

Tercera Dimensión es un programa de formación de 7 meses destinado a artistas visuales que quieran explorar herramientas y prácticas del universo del 3D a través de un proceso activo de producción de obra. La cursada se estructura en una serie de módulos técnicos pensados para el desarrollo de proyectos así como una instancia de puesta en palabras y discusión sobre las problemáticas del arte contemporáneo en relación al uso de la tecnología. El plan de estudios se compone de una clase magistral a cargo de Mariano Giraud y 4 módulos independientes pero interrelacionados entre sí en donde abordarán al 3D desde distintas variables como la maquetación, la escultura, el video y el collage y la producción teórica.  Las clases serán dictadas por Gonzalo Silva, Trinidad Metz Brea, Jazmín Adler y Mónica Heler.  A continuación, un pequeño resumen de cada uno de esos seminarios:

Mundos posibles: elementos de diseño expositivo y maquetación digital

Por Gonzalo Silva

Entre la idea y su realización, la obra transita un estado intermedio, una fase donde temporalmente habita un espacio inmaterial. Explorar esa dimensión potencial es también interrogar el contexto donde el proyecto se desarrolla.

Este taller está orientado a ejercitar herramientas de representación y diseño expositivo en el marco del arte contemporáneo. El plan es incorporar un mismo conjunto de habilidades que resulte aplicable a tres funciones interrelacionadas: anticipar cómo se verá un proyecto en el futuro; producir documentación gráfica para su realización; e integrar el diseño 3D al proceso creativo.

Se trabajará con software de modelado, renderizado y edición digital, pero también con dibujo proyectivo y maquetación tradicional, explorando las posibilidades expresivas de los lenguajes técnicos. El objetivo es especular de qué maneras puede dialogar una obra con el espacio donde se exhibe, considerando escala, circulación, materialidad e iluminación.

Herramientas digitales dentro de la escultura

Por Trinidad Metz Brea

Este taller propone abordar el 3D como una herramienta dentro del lenguaje escultórico contemporáneo, explorando la relación entre lo digital y lo material y preguntándose cómo una forma existe, se sostiene y se materializa en el espacio.

Se abordarán herramientas de modelado y generación de archivos 3D, así como distintas tecnologías de producción (impresión 3D, corte, moldes, entre otras), profundizando en las limitaciones y posibilidades del pasaje de lo digital a lo físico y en sus condiciones técnicas (considerando decisiones de escala, estructura, materialidad y montaje).

El objetivo del taller es desarrollar una comprensión espacial y material de las formas dentro de las búsquedas individuales y los aspectos conceptuales y simbólicos de cada proyecto. Se trabajará tanto con modelos propios como con archivos preexistentes, promoviendo la intervención, adaptación y reformulación como estrategias de trabajo.

Entre obras y máquinas = ¿obras-máquinas?: algunos problemas del arte contemporáneo

Por Jazmín Adler 

Las configuraciones entre prácticas artísticas y medios tecnológicos en la inmensidad del arte contemporáneo son múltiples y diversas. Algunas cualidades de las obras tecnológicas, como por ejemplo su inherente obsolescencia y la experimentación con  materialidades no necesariamente tangibles, han dificultado su inserción en los circuitos más legitimados y conocidos de la escena actual (instituciones, colecciones, mercado, curadurías, etc). 

La propuesta de este curso es desarmar algunos mitos en torno a la “inmaterialidad” de las obras tecnológicas, recorrer zonas fronterizas entre la noción de obra de arte y el universo de las máquinas, preguntarnos por las especificidades (si es que existen) del arte tecnológico en el arte contemporáneo, y examinar los entrelazamientos entre la propuesta tecnológica de las obras y su dimensión poético-conceptual.  Trabajaremos a partir del análisis de casos procedentes de distintas épocas y geografías, y determinadas lecturas que proporcionen herramientas teóricas para el abordaje de un territorio en constante transformación.

La temporalidad animada

por Mónica Heller

Taller práctico experimental orientado a trabajar la temporalidad de la imagen en movimiento principalmente a través de la animación incluyendo estrategias cómo el collage o lenguajes híbridos poniendo el foco en las narrativas visuales, expresivas y/o conceptuales en relación a los métodos de ejecución. 

El objetivo del taller es priorizar las búsquedas y resoluciones personales a través de las herramientas tecnológicas a disposición. Se trabajará con el software de modelado, animación y renderizado Blender, bibliotecas de modelos CGI de libre acceso, elaboración de modelos y animación con IA, programas de edición de audio y video. 

También veremos obras de artistas que trabajan con diferentes propuestas de animación dentro del campo del arte contemporáneo.